15 maja (środa)

11.00 Otwarcie konferencji:
Co udało się reaktywować? Dyskusja panelowa wokół pierwszej edycji serii „Dramat Polski. Reaktywacja”. Udział biorą: Aneta Głowacka, Ewa Wąchocka, Artur Grabowski, Piotr Dobrowolski, Cezary Niedziółka, Jarosław Tumidajski.
Prowadzenie: Jacek Kopciński

12.00 Przerwa na kawę

12.30
Wojciech Baluch (UJ)
Ramy gatunkowe w świetle dramaturgii pamięci
Beata Popczyk-Szczęsna (UŚ)
Biogramat – nowa forma dramatyczna czy hybryda gatunkowa?
Ewa Wąchocka (UŚ)
Kiedy muzyka jest działaniem.  Kontaminacje gatunkowe nowego dramatu
Aneta Głowacka (UŚ)
Pomiędzy światami, pomiędzy tekstami. O synkretyzmie w twórczości dramatopisarskiej Przemysława Pilarskiego

15.30 Przerwa na lunch

16.00
Karolina Felberg (IBL PAN)
Postępowo-reaktywny dramat radiowy Jarosława Abramowa-Newerlego jako prefiguracja angażującego się w rzeczywistość współczesnego tekstu dramatycznego
Piotr Dobrowolski (UAM)
Polski dramat krytyczny. „Rząd dusz” jako współczesny fantazmat teatralny

16 maja (czwartek)

10.00
Kamila Łapicka (UW)
Opowiadanie graficzne w teatrze dramatycznym – „Intensamente azules” Juana Mayorgi
Elżbieta Pawłowska (UJ)
UBU compagnie de création – między aktorem a maską wideo
Bartłomiej Kuczkowski (UMK w Toruniu)
Egzemplarz inspicjencki jako wyzwanie badawcze. Próba charakterystyki

12.00 Przerwa na kawę

12.30
Tomasz Kaczorowski (UG)
Kreacyjna moc języka. „W brzuchu wilka” Roberta Jarosza jako propozycja nowego języka w dramaturgii dla młodych widzów
Jan Podniesiński (UW)
„Kartoteka” rozszerzona, czyli po co otwarta jest forma?

14.00 Przerwa na lunch

 15.00
Agnieszka Kramkowska-Dąbrowska (IBL PAN)
Dramat i scenariusz czy dramat telewizyjny?
Jacek Kopciński (IBL PAN)
Nowy dramat radiowy? Przemiany technologii – przemiany gatunku

17.00
Pokaz spektaklu Falowiec na podstawie dramatu Moniki Milewskiej w reż. Jakuba Pączka (nagrody za najlepszy tekst dramatyczny oraz najlepszy spektakl wg dziennikarzy i krytyków na festiwalu „Teatroteka Fest 2019”)

Organizatorzy:Ośrodek Badań nad Polskim Dramatem Współczesnym IBL PAN, Uniwersytet Śląski w Katowicach

SERDECZNIE ZAPRASZAJĄ NA KONFERENCJĘ NAUKOWĄ

Gatunki dramatyczne. Rekonfiguracje

Charakterystyczna dziś płynność gatunków dramatycznych jest wyrazem przemian zachodzących w pisarstwie dla teatru, a zarazem ich siłą sprawczą. Zacieranie granic między formami gatunkowymi i niegatunkowymi, literackimi i pozaliterackimi pociąga za sobą różnokierunkowe transgresje oraz rekonfiguracje, sankcjonuje hybrydy gatunkowe, miksty, intertekstualne aluzje i gry z konwencją, formy niestabilne, tymczasowe czy wręcz jednorazowe. Jasne kategorie gatunkowe uległy zachwianiu, a dotychczasowe różnice  między gatunkami straciły znaczenie, w konsekwencji tradycyjne pojęcie gatunku przestało być wystarczające. Przedmiotem konferencji pragniemy uczynić zagadnienia związane z dynamicznie zmieniającą się współcześnie sytuacją gatunków dramatycznych, ich statusem i znaczeniem. Proponujemy poddać refleksji innowacje pisarskie i działania artystyczne w perspektywie gatunkowości, jak również narzędzia i klasyfikacje genologiczne, które domagają się nie tylko głębszego przemyślenia, ale – być może – także weryfikacji. Celowe wydaje się podjęcie pytania, czy dzisiejszy synkretyzm gatunkowy świadczy o zamieraniu gatunku, czy też jest efektem ewolucyjnego procesu, prowadzącego do wypierania jednych paradygmatów przez inne. Estetyka agatunkowości staje się szczególnie znamienna dla teatru postdramatycznego, którego przedstawienia wykraczają poza ramy dramatu. Tematykę dotyczącą twórczości dla teatru chcemy powiązać z kwestią świadomości gatunkowej widzianej również z perspektywy odbioru, przywoływanej i pobudzanej (na różne sposoby) w tekstach.  Myślenie gatunkami z jednej strony unieważniane zarówno przez performatykę, jak i przez nowe media, z drugiej – pozostaje przejawem naszej pamięci kulturowej, choć nie wyznacza już kodów odbiorczych ani horyzontu oczekiwań.

W trakcie konferencji proponujemy między innymi następujące obszary refleksji:
– perspektywy gatunkowego ujęcia współczesnego dramatopisarstwa
– gatunkowość tekstów dramatycznych wobec ekspansji nowych tematów i dezintegracji/  przewartościowania/ kontaminacji estetyk
– niestandardowe sposoby użycia starych wzorców gatunkowych
– nowe formy dramatyczne „w uścisku” z formatami filmowymi, telewizyjnymi, internetowymi
– przekształcenia gatunkowe dramatyczno-teatralne  a wzorce przedstawień kulturowych
– demontaż tradycyjnych form dramatycznych we współczesnym teatrze
– gatunkowe narzędzia w badaniach nad współczesnym dramatem/ pisarstwem teatralnym.

Konferencja odbędzie się w Warszawie w dniach 15-16 maja 2019 roku w Instytucie Badań Literackich PAN (ul. Nowy Świat 72, Pałac Staszica).

Licząc na Państwa zainteresowanie proponowaną problematyką konferencji, uprzejmie prosimy o nadsyłanie zgłoszeń tematów wystąpień  (wraz z krótkim streszczeniem) do 14 kwietnia 2019 na adres: ztid@us.edu.pl.

Przewidywana jest opłata konferencyjna w wysokości 350 zł, która obejmuje wyżywienie oraz serwis kawowy, materiały konferencyjne i druk recenzowanej książki. Opłatę prosimy wnosić na konto:

Instytut Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk
ul. Nowy Świat 72
00-330 Warszawa
Nr konta: BGK  13 1130 1017 0020 1466 2720 0001

W tytule przelewu prosimy wpisać: „Nazwisko, imię, opłata konferencyjna – Gatunki dramatyczne”.

W imieniu organizatorów

Ewa Wąchocka
Jacek Kopciński        

]]> https://dramatpolski.pl/konferencja-naukowa-gatunki-dramatyczne-rekonfiguracje-15-16-maja-2019-r/feed/ 0 https://dramatpolski.pl/konferencja-naukowa-pisanie-dla-sceny-narracje-wspolczesnego-teatru-katowice-18-19-maja-2017/ https://dramatpolski.pl/konferencja-naukowa-pisanie-dla-sceny-narracje-wspolczesnego-teatru-katowice-18-19-maja-2017/#comments Sat, 18 Feb 2017 16:07:28 +0000 http://dramatpolski.pl/?p=2280 ZAKŁAD TEATRU I DRAMATU INSTYTUTU NAUK O KULTURZE I STUDIÓW INTERDYSCYPLINARNYCH UŚ

MA ZASZCZYT ZAPROSIĆ DO UDZIAŁU
W KONFERENCJI NAUKOWEJ

PISANIE DLA SCENY – NARRACJE WSPÓŁCZESNEGO TEATRU

KATOWICE
18-19 MAJA 2017 ROKU

We współczesnych badaniach teatrologicznych przekonanie o pełnej napięcia relacji tekst – scena funkcjonuje jako pewnik nie wymagający rozbudowanych uzasadnień naukowych. Różnorodność działań podejmowanych w obszarze dzisiejszych praktyk teatralnych, w tym zwłaszcza istotne przemiany w sposobie używania słowa na scenie, zachęcają jednak do ponownego stawiania pytań o korelację wielu tworzyw w najnowszych sztukach scenicznych, a także o charakter komunikacji teatralnej warunkowanej zdarzeniowym i heterogenicznym wymiarem przekazu artystycznego.
W nawiązaniu do refleksji krytyczno-teoretycznej o dwudziestowiecznym teatrze poszukującym, nie poddającym się dyktatowi słowa, proponujemy rozważania na temat różnych działań artystycznych określanych mianem ‘pisanie dla sceny’. Jest to zjawisko symptomatyczne w najnowszej praktyce teatralnej, o zdecydowanie szerszym zakresie niż tradycyjna twórczość dramatyczna, poprzedzająca proces inscenizacji. Przedmiotem analizy zamierzamy uczynić różne strategie pisania tekstów dla teatru (teksty autorskie, scenariusze będące efektem pracy zespołowej, adaptacje i kompilacje różnych utworów opracowane przez dramaturga), a także – sposoby funkcjonowania słowa w przedstawieniu, traktowanego przez artystów sceny jako materiał przekształceń semantycznych i dźwiękowe tworzywo wieloskładnikowego spektaklu.
W obszar refleksji naukowej o pisaniu dla sceny proponujemy włączyć również rozważania na temat pozasłownych sposobów konstruowania narracji scenicznych (na przykład muzycznych, choreograficznych, audio-wizualnych). Chcielibyśmy podjąć dyskusję o pisaniu dla sceny w aspekcie performatywnego procesu tworzenia spektaklu, stanowiącego określony układ słów/gestów/dźwięków, czyli narrację sensu largo – heteronomiczą kompozycję obrazów scenicznych.

Proponujemy następujące zakresy tematyczne rozważań:

- sposoby i konwencje pisania dla sceny w teatrze współczesnym
- językowe formy reprezentacji świata w sztukach scenicznych
- funkcjonowanie kategorii dramatyczno-literackich we współczesnych tekstach pisanych dla sceny
- strategie adaptacyjne twórców teatralnych
- tekst teatralny jako narzędzie krytycznego myślenia o rzeczywistości (społecznej, politycznej, historycznej, kulturowej)
- dramat, scenariusz, kompilacja jako materiał sceniczny
- duety i kolektywy twórcze – modele współpracy
- performatywne konstruowanie tekstu (dzieła typu work in progress, spektakle oparte na aktorskich improwizacjach, spektakle bez scenariusza)
- narracje pozasłowne (dramaturgia wizualna, muzyczna, choreograficzna)
- rola widza w procesie konstruowania narracji scenicznej

Propozycje referatów (wraz z krótkim abstraktem) oraz wypełnioną kartę zgłoszenia prosimy przesłać drogą elektroniczną na adres: ztid@us.edu.pl do 31 marca 2017 r.

Opłatę konferencyjną w wysokości 350 zł prosimy wpłacić na konto:
Uniwersytet Śląski w Katowicach
Numer konta: ING Bank Śląski SA
74 1050 1214 1000 0007 0000 7909 (z dopiskiem: PISANIE DLA SCENY) do 15 kwietnia 2017 r.
Opłata obejmuje koszty wyżywienia, materiałów konferencyjnych oraz druku recenzowanej książki. Planujemy także wspólne wyjście na koncert do NOSPR-u.
Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: ztid@us.edu.pl

Serdecznie zapraszamy do udziału w obradach!

Organizatorzy:

prof. dr hab. Ewa Wąchocka
dr hab. Beata Popczyk-Szczęsna
dr Magdalena Figzał
dr Aneta Głowacka

do pobrania: karta zgłoszenia

Na abstrakty wszystkich zainteresowanych organizatorzy czekają do dnia 29 lutego 2016 roku (należy przesyłać je na adres: konferencjadramathistoryczny@gmail.com).

Przewidywana jest opłata konferencyjna w wysokości 320 zł / 80 euro, w ramach której zapewnione będą dwa obiady oraz serwis kawowy, materiały konferencyjne i druk recenzowanej książki pokonferencyjnej.
Planowane jest także wspólne wyjście do teatru bądź filharmonii. Przejazd i zakwaterowanie uczestnicy opłacają samodzielnie. 

Formularz zgłoszeniowy oraz wszelkie potrzebne informacje znajdują się na stronie: https://dramathistoryczny.wordpress.com/

SERDECZNIE ZAPRASZAJĄ NA KONFERENCJĘ

Rozpoznane. Przedstawione. Nazwane. Świat (w) polskiej dramaturgii najnowszej

Z dzisiejszej perspektywy widać wyraźnie, że polski dramat współczesny nie podąża wyłącznie duktem publicystyki politycznej – przeciwnie, coraz odważniej zapuszcza się na tereny eksplorowane raczej przez poezję i filozofię. Teksty dramatyczne wypracowują własny, oryginalny język komunikacji i ekspresji, zaś ich twórcy coraz odważniej zdradzają ambicje pisarskie sensu stricte, częstokroć dążąc do ustanowienia swojego miejsca nie tylko w świecie teatru, ale i literatury. Obecność tekstu dramatycznego, traktowanego jako wypowiedź autorska, wyraźnie wzrasta, czemu nie towarzyszy wszakże adekwatna refleksja na jego temat. Pytanie o to, w jaki sposób współczesny dramatopisarz staje się współczesnym pisarzem stało się punktem wyjścia do refleksji na temat obrazu świata w najnowszej polskiej dramaturgii.

Konferencja odbędzie się w Warszawie w dniach 27-28 maja 2015 r. na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego (ul. Dewajtis 5, Stary Budynek, sala 052, g. 11.00) i w Instytucie Badań Literackich PAN (ul. Nowy Świat 72, Pałac Staszica, s. 144, g. 10.00).

Zapraszamy!