Trzecia edycja „Nówki Sztuki. Dramatów współczesnej Polski”, organizowana przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, będzie przeglądem spektakli nagrodzonych w 22. Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Dwa przedstawienia w programie to propozycje dla młodego widza. W „Dybuku”, przedstawieniu zrealizowanym na podstawie tekstu Ignacego Karpowicza i improwizacji zespołu aktorskiego z Teatru Polskiego w Bydgoszczy (reżyseria Anna Smolar) grupa licealistów szykuje sceniczną prezentację sztuki Szymona An-skiego, ale w trakcie przygotowań jeden z realizatorów pada ofiarą internetowej przemocy. Klasyczny dramat staje się terenem zmagań uczniów, nauczycieli i aktorów biorących udział w przedstawieniu z realną tragedią. Nagrody w Konkursie otrzymały: Anna Smolar za reżyserię i Hanna Maciąg – nagrodę im. Jana Świderskiego za rolę Gieni-Dżi. „Lustrzana chmura” wg tekstu i w reżyserii Roberta Jarosza z Teatru Animacji w Poznaniu jest poetycką baśnią inspirowaną japońskimi motywami i utrzymaną w dalekowschodniej stylistyce. Spektakl przeznaczony jest dla starszych dzieci (6-12 lat) oraz – jak najbardziej – dla dorosłych. Nagrodę w Konkursie otrzymał scenograf Pavel Hubička.

„Nieskończona historia” Artura Pałygi to pół teatr, pół oratorium – opowieść o życiu współczesnej kamienicy niczym utwór muzyczny spleciony z codziennych spraw, które – zasłyszane w domu, w pracy czy na ulicy – mają swój własny rytm. Teatr im. Wilama Horzycy, w którym powstało przedstawienie, otrzymał II nagrodę w Konkursie. Toruńskim aktorom przypadła nagroda zespołowa, a Małgorzata Warsicka otrzymała nagrodę indywidualną za reżyserię. „Nieskończona historia” pojawiła się w Konkursie nie pierwszy raz – przedstawienie z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera otrzymało sześć nagród w 18 edycji Konkursu (2012).

Zwycięzcą tegorocznego Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej był spektakl „Holzwege” z TR Warszawa (reżyseria: Katarzyna Kalwat, tekst: Marta Sokołowska), który pokazuje przygotowania teatru do wystawienia sztuki o Tomaszu Sikorskim, kompozytorze kiedyś szanowanym i granym w kolejnych edycjach Warszawskiej Jesieni, potem odrzuconym i zapomnianym. Sikorskiego brawurowo gra Tomasz Tyndyk, który otrzymał indywidualną nagrodę aktorską. Kompozycje fortepianowe w wykonaniu występującego na żywo na scenie Zygmunta Krauzego – kompozytora i przyjaciela Sikorskiego – usłyszymy podczas koncertu w Instytucie Teatralnym 17 października. Poprzedzi on debatę na temat kondycji współczesnej polskiej dramaturgii i zawodu dramatopisarza „Czego potrzebujesz, dramatopisarzu?”. Wezmą w niej udział laureatki tegorocznego Konkursu: Małgorzata Sikorska-Miszczuk i Malina Prześluga, a także autor nagrodzonej „Nieskończonej historii” Artur Pałyga. Pytania zadawać im będą członkowie Komisji Artystycznej, którzy obejrzeli wszystkie lub prawie wszystkie ze stu jeden spektakli biorących udział w 22 edycji Konkursu.

Spektakle „Nówki Sztuki” będzie można zobaczyć na trzech warszawskich scenach, które są także partnerami tegorocznej edycji: w Nowym Teatrze, Ateneum i Collegium Nobilium. Bilety można kupić za pośrednictwem teatrów, on-line na www.eventim.pl, w punktach sprzedaży sieci Eventim w całej Polsce, a także w księgarni „Prospero” w Instytucie Teatralnym (po uprzedniej rezerwacji na bilety@instytut-teatralny.pl, tel. 22 501 70 01).  Wstęp na koncert i debatę jest bezpłatny.

Źródło: http: www.instytut-teatralny.pl

OTWARTE SEMINARIUM Z CYKLU „DRAMAT POLSKI. REAKTYWACJA”

Pankowski: Prawdziwe i wiarygodne

4 października o godzinie 12.00, w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie (ul. Jazdów 1) odbędzie się kolejne seminarium interdyscyplinarne z cyklu „Dramat Polski. Reaktywacja” poświęcone dramaturgii Mariana Pankowskiego.

Seminarium towarzyszy publikacji tomu dramatów Mariana Pankowskiego „Królestwo” w wyborze Tomasza Chomiszczaka i opracowaniu edytorskim Blanki Mieszkowskiej (Wydawnictwo IBL).

Gośćmi redaktorów serii – Jacka Kopcińskiego i Artura Grabowskiego – będą:  Agata Duda-Gracz (reżyserka), Tomasz Chomiszczak (autor wyboru dramatów Pankowskiego „Królestwo”) i Jakub Momro (literaturoznawca).

Rozmowa toczyć się będzie wokół tematów sprowokowanych przez dramaturgię polskiego pisarza z Brukseli: ekspresja, afekt i retoryka w języku współczesnego teatru; obecność ciała na scenie i w tekście; intymny i publiczny charakter dyskursu dramatycznego; metateatralne i alegoryczne aspekty współczesnego tekstu scenicznego; a także: polskość – rytualna i zmysłowa; oraz postsekularna duchowość.

W trakcie seminarium zostanie zaprezentowany dokument filmowy o Marianie Pankowskim pt. „Kozak brabancki” w reżyserii Grzegorza Gajewskiego.

Seminarium adresowane jest do studentów, doktorantów, badaczy i miłośników polskiej dramaturgii powojennej i współczesnej.

Zachęcamy do zapoznania się z tytułowym dramatem tomu: Pankowski, „Królestwo” oraz z utworem Pankowski, „Teatrowanie nad świętym barszczem”

„Sprawa Gorgonowej” Jolanty Janiczak
„Pawi tren” Iwony Korszańskiej
„Ciało moje” Marka Pruchniewskiego
„Supernova Live” Sandry Szwarc
„Ogrody chwały” Jacka L. Zawady

Czytania/pokazy warsztatowe sztuk nominowanych do finału konkursu odbędą się w dniach 23-27 maja 2016, podczas 11 Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port. Rozstrzygnięcie konkursu przez wyłonienie laureata 9 Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej nastąpi 29 maja 2016 roku. Do rąk zwycięzcy trafi statuetka oraz 50 tysięcy złotych.

Podczas prezentacji o książce opowiadali dr T. Chomiszczak i dr hab. Jacek Kopciński (profesor IBL, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”, redaktor naukowy tej serii wydawniczej), pytania zadawała red. Małgorzata Sienkiewicz-Woskowicz, a fragmenty dramatu „Królestwo” wykonali aktorzy Teatru BWA.

Literatura, dźwięk, głos i nowe technologie, czyli współczesne słuchowiska po raz drugi w akustycznej kapsule Instytutu Teatralnego.